Entrevista al cineasta catalán Jiajue Yu Yan
Transcripción de la Entrevista que hicimos en el canal de @bambudragonesytinta
Por Belén Dorado Marín de Espinosa y Miguel Yagüe Jiménez
Por Belén Dorado Marín de Espinosa y Miguel Yagüe Jiménez
China en el mundo hispano/el mundo hispano en China // Nº 21 junio/diciembre 2025
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Belén Dorado: bueno, pues bienvenidos a todas y a todos a este nuestro canal que comenzamos el día de hoy. Estamos muy emocionados y cómo no para comenzar nuestro primer invitado tenemos a la figura de Jiajie, pues bueno muchísimos seguro que ya lo conocen, se dedica al mundo del cine, a la magia ¿verdad?, porque el cine es una magia. Tenemos a Jiajie aquí, a quien le agradecemos mucho su presencia, y a Miguel Yagüe que también es parte de la revista Bambú, Dragones y Tinta.
Jiajie,: ¿Quién eres Jiajie,?
Bueno pues soy cineasta, soy director y guionista y también productor, ojalá en un futuro también tenga mi propia productor. Me dedico al mundo del cine. Belén: Muy bien, Jiajie, toda tu vida en España, ¿verdad? Jiajie: Sí, yo nací en Barcelona, hace ya... en el 89. Belén: Jiajie, hemos visto tus cortometrajes. La visión que tienes del mundo es una visión muy interesante, a mí me llama mucho la atención tu capacidad de contar historias sin recurrir al diálogo, lo que claro convierte ese producto, ese producto hablando en sí, pero es una obra de arte, convierte a tu trabajo, esa obra de arte, en algo digamos global, al no necesitar ese diálogo, es entendible para cualquier persona, ¿qué nos puedes contar de este aspecto, de tu ausencia de diálogos, del poder de la imagen? Jiajie: Bueno yo siempre me he considerado también como un director como muy visual. Creo mucho en el poder de las imágenes y el sonido también, como algo más sensorial y es verdad que al final muchos de mis referentes, de los directores que me gustan, muchos son asiáticos, concretamente chinos, Taiwán, Hong Kong, entonces ellos también suelen tener muchos diálogos en sus películas y eso es lo que a mí me gusta mucho, generar más sensaciones y atmósferas de cara al espectador y no verbalizarlo todo tanto a través de los diálogos. Es una cosa que también conecto mucho con este tipo de cines y también lo intento hacer yo en lo que yo hago.
Miguel: Esto también, sobre este tema yo tengo mucha curiosidad, porque entiendo que quizá en ese proceso de visualización de otros autores, en ese proceso de reconocer tu estilo en el de otros o partes de él en el de otros, también debe afectar tu formación como cineasta, yo sí que quisiera preguntarte un poco en qué punto decides dedicarte definitivamente a esto y cómo te formas, porque el hecho de estar a caballo entre España, entre Europa y China y tener tantas referencias sí que suscita un poco esta curiosidad.
Jiajie: Sí, bueno, es curioso porque eso ya lo he contado también en alguna entrevista, que yo antes iba para médico, o sea, yo iba a estudiar, yo hice bachillerato científico, iba para estudiar medicina, que es la típica carrera que los padres quieren que hagas, abogado, médico, empresario, y entonces bueno, digamos que a los 18 años hice un anuncio para la marca de Pepsi, entonces fue un anuncio como muy grande. Yo estaba como de actor, bueno, niño actor, y como fueron cinco días de rodaje, entonces me gustó mucho la experiencia de estar en un set de rodaje que nunca había estado durante tanto tiempo. Entonces me gustó la camaradería, las sensaciones que generaba estar ahí en un set, y pregunté a la gente del rodaje qué tenía que hacer para hacer eso. Ellos me recomendaron estudiar comunicación audiovisual. Entonces hice la carrera, es verdad que la carrera es un poco más genérico, digamos, porque entra también radio, prensa, tele, es como todo más genérico, entonces cuando empecé a estudiar la carrera, en la universidad empecé a ver muchas películas. Digamos que mi pasión por el cine fue un poco tarde, 18-19 años, y a raíz de ahí decidí estudiar cine, entonces hice un máster, estudié un máster de dirección, y ahí es cuando me di cuenta que lo que me gustaba no era tanto estar en un set de rodaje, sino hacer películas, contar historias.
Miguel: Gracias. Pues sí, porque uno siempre tiene esa visión, uno sale del bachillerato así como muy perdido en el mundo, qué hago, a qué me dedico, ¿no? Y como tú dices, fue ese anuncio el que te abrió como un poquito los ojos al tema del cine. Así es algo que te influye mucho, nos cuentas que es algo que te llama mucho la atención. Belén: algo que llama mucho la atención también es el tiempo, que también se ve muy reflejado en tus obras, el cómo tratas el tiempo. El cine occidental es un cine muy dinámico, muy rápido, todo ocurre rápido, pero en Asia el tiempo funciona de otra forma. Yo veo el tiempo en tus trabajos y es muy asiático, pero ¿cuál es tu motivo, qué es lo que te lleva a hacer este tipo de cosas, en quién te fijas, ¿tienes algún maestro que tú digas es mi referente, tienes alguna diva, alguna musa?
Jiajie: Sí, bueno, en mis inicios, que también es un poco evidente, me gustaba mucho Wong Kar Wai, bueno, me sigue gustando Wong Kar Wai, pero es verdad que en mi época de estudiante tenía como una obsesión, digamos, porque me marcó muchísimo su estilo, su forma de contar, la parte visual, y es verdad que con el paso del tiempo, cuando ya fui madurando y teniendo ya mucho más bagaje cinematográfico, pues obviamente he conocido otros cineastas que también me interesan mucho, y quizás me he ido alejando un poco más de Wong Kar Wai. Creo que está más en mi inconsciente, no tanto de forma consciente, y bueno, actualmente hay varios cineastas que me interesan mucho. Obviamente no todos son asiáticos, también me gusta mucho el cine europeo y el cine americano, pero actualmente quizás, por ejemplo ahora mismo en la película que estoy preparando, un largometraje, que se llama «Tres Edades», uno de mis referentes principales es Edward Yang, que es un director taiwanés, que hizo una película que se llama «Yi Yi", que es su última película, que es una historia familiar, coral, que ha sido un gran referente para mí. Luego otro cineasta chino que también me interesa mucho es Zhang Zanke, que tiene una película que se llama «Más allá de las montañas», que también es una historia familiar, que tiene mucho en común con la película que estoy preparando actualmente, y quizás estos dos serían los más concretos de estas dos películas. También es uno de mis directores favoritos, no reciente, pero sí que es verdad que quizás conecto más ahora con su estilo, ya no tanto con Wong Kar Wai, y también es un director taiwanés, que tiene un poco lo que tú decías del tema del paso del tiempo, que tiene una forma de encarar el paso del tiempo más pausada, más contemplativa, que me interesa mucho.
Miguel: Interesante, muchas gracias. Yo creo que la primera obra tuya que yo vi fue esta de «Aliens» que grabaste en Benidorm. Es lo primero que yo conocí de ti, me parece muy interesante. Sobre esto tengo dos preguntas que hacerte que me inquietan mucho. La primera de ellas es cómo afrontas en tus obras el hecho de ser extranjero, esa sensación de estar fuera pero al mismo tiempo dentro, y otra pregunta que tengo para ti, y contéstamela en la medida que consideres, es ya más de corte técnico, ¿cómo afrontas esa fotografía que tienes en tus obras?, ¿cómo afrontas el uso de la luz?, esto es una cuestión de mucho trabajo de set, hay mucha postproducción, cómo enfocas esto, a mí es que me flipa mucho el resultado y me interesa mucho el proceso, tanto el intelectual, de cómo afrontas esto del fuera y dentro, del ser extranjero en un lugar, como incluso esta parte técnica. Jiajie: Sí, pues el tema de «Aliens» que quizás es un corto un pelín más conceptual, entre comillas experimental, que no es quizás tan narrativo, me interesa mucho el tema de intentar encajar en un lugar, la idea de la pertenencia, que creo que es un tema que obviamente me interesa mucho y de alguna manera me afecta también personalmente: el sentimiento de identidad, cómo se construye una identidad, el tema de la pertenencia, sentirse de un lugar o de otro, estar entre comillas entre dos mundos, el aquí y allá, y entonces me gustaba contarlo a través de esta historia en Benidorm, porque al final no tiene por qué ser necesariamente algo relacionado, en este caso en mi caso, con la cultura china y España, sino que puede ser algo mucho más universal. La idea del sentimiento de identidad, de pertenencia, de querer encajar… entonces este quizás es mi primer proyecto importante que ya empiezo a explorar temas que me interesan.
Respecto a la segunda pregunta, a mí me interesa mucho el tema del color, la iluminación, la parte estética, y como decía al principio, como soy un director muy visual, es algo que cuido mucho. Me lo planteo mucho en todos los aspectos. Creo que la parte visual a veces no es tanto la parte técnica de postproducción o de cámaras, sino que a veces tiene mucho que ver con elegir una calle concreta, que tenga una luz, el vestuario que lleva la actriz, la peluca, todo al final construye una estética, porque al final, justo en este corto además, «Aliens», todo es iluminación real de la ciudad, de Benidorm. No teníamos ninguna iluminación extra, solo teníamos la cámara, y en este caso era elegir los lugares adecuados, ya sea porque la calle tuviera un neón o tuviera una luz de una farola o lo que sea, que ya te creaba esa atmósfera, y luego ya jugando con el vestuario, por ejemplo, la chica lleva una peluca de color cían, que eso también ya te crea un universo, una estética, y yo lo pienso mucho desde otros aspectos, como el arte, vestuario, luz, y no solamente la parte puramente técnica. |
Belén: Totalmente de acuerdo, gracias. Bueno, claro, la ausencia de diálogos en la obra, en tus obras, en tus obras de arte, hace que la imagen cobre más protagonismo. La imagen, los escenarios, las locaciones que usas, porque todo va de la mano. ¿Qué pasa con la música? La música es algo importante, porque al no escuchar diálogos tenemos esa música presente. ¿Qué influencia tiene la música tuya en tus obras? ¿Influencia de Oriente, de Occidente, de tu pasado, de tu familia?
Jiajie: Sí, bueno, a mí el tema de la música, que es lo que he ido trabajando sobre todo hasta ahora, bueno, llevo un tiempo trabajando mucho con un compositor que se llama Jesús Díaz, que es gallego. Ya nos conocíamos, de hecho nos conocimos a raíz de «Aliens», porque mi corto lo seleccionaron en un festival de Galicia y él justo estaba ahí. A raíz de «Aliens», ese proyecto obviamente no lo hizo él porque no nos conocíamos, pero después de allí todos los proyectos los he hecho con él, porque nos entendemos como muy bien y es una persona que le gusta mucho experimentar y probar cosas a nivel sonoro y musical.
A mí me interesa mucho esa música que está en una línea muy fina en que no sé muy bien si es música o es sonido, es decir, por ejemplo, la música de uno de mis cortos mete susurros, mete voces, que puedes pensar que es sonido, pero en realidad no, son susurros hechos música. Me gusta mucho probar con este tipo de experimentos, crear una atmósfera con la música, y me gusta esa línea fina de que no sabes dónde empieza la música o dónde empieza el sonido. A nivel también sonoro y musical, para mi película una persona que va a ser importante en la peli es Teresa Teng, que supongo que la conoceréis, que es una cantante muy famosa de Taiwan, porque mi película pasa gran parte de la película en un restaurante chino, y entonces como hilo musical de fondo se escuchará mucho Teresa Teng, entonces también va a crear una atmósfera y una nostalgia y una melancolía. Al final ella fue muy famosa en los años 70, 80, 90, y creo que eso también te transmite a una época muy concreta de la música. También tengo otros referentes de compositores. Hay uno japonés que me gusta mucho, que es Ritchie Sakamoto, también hay otro que es Joe Hisashi, que es el que trabaja mucho con Miyazaki, bueno, tengo como bastantes referentes. Belén: Sí, yo veo que como todo profesional tienes tus recursos y tu gente donde apoyarte para la inspiración que necesitan los grandes artistas. Miguel, ¿quieres preguntarle algo?
Miguel: Pues mira, sinceramente no quiero marcharme de este ratito, de compartir este ratito, porque yo tengo muy claro que hay ciertos conceptos que una cabeza asiática o china tiene en su cabeza a la hora de construir su identidad, como bien decías antes, y también la educación familiar, como ésto trasciende en la vida de una persona como tú, que sus padres han venido de fuera, que ya has nacido aquí. Hay una cuestión que es el tema de la sexualidad, que tú lo has trabajado en tu cine, y que a mí me parece brutal como lo trabajas, ¿cómo influye esto en ti? ¿Qué tienes que romper de esa educación primigenia en la que quizá la sexualidad es algo que, no sé si se reprime o se elude desde una perspectiva muy cultural, y puedes romper con eso y lanzarlo dentro de tus propuestas, dentro de tus obras? Jiajie: Sí, bueno, yo tengo dudas, porque yo al principio tenía bastante claro, porque nací en Barcelona, me he criado en España, en Occidente, y también tenía un poco la idea o el prejuicio de pensar que la sexualidad era un tema tabú en China y tal, pero es verdad que, por ejemplo, desde que descubrí a Changming Nian, es verdad que es un lector taiwanés, es verdad que él también trabaja mucho el tema de la sexualidad, incluso Edward Yang y «Yiyi» también lo trabajan. Entonces me di cuenta que quizás, bueno, igual yo tenía una idea equivocada de que quizás no es tan tabú, o quizás lo es, pero en un ámbito más privado de la familia y demás, que es un tema que no se habla tan abiertamente, pero sí que me he dado cuenta que a nivel cultural o cinematográfico sí que se hablaba y se mostraba, entonces fue un tema que también a priori me chocó. En mis trabajos, es verdad que no es un tema que he trabajado tanto, pero en «Xiaoxian» sí que lo trabajo. Es la historia de dos chicas con el vestido rojo. La historia era como una especie de despertar del amor entre dos mujeres, entonces el tema de la sexualidad era un tema importante, y sí que es verdad que quizás la parte, digamos, homosexual fuese quizás un tema un poquito más tabú allí, pero claro, para al final mi visión era un poco más occidental, por lo que no tuve tanto ese conflicto. En realidad es un tema que sí que me interesa, pero que todavía creo que no lo he explorado lo suficiente en mis trabajos.
Belén: Muy interesante, te agradecemos muchísimo. Oye, ya para finalizar, aprovechemos para hacer un poquito de publicidad, ¿no? Estás inmerso en un rodaje, ¿no?
Jiajie: Bueno, no, todavía no, estamos en financiación. Belén: ¿Que nos puedes contar sobre tu largometraje? Jiajie: Sí, estamos ahora mismo en periodo de financiación. La idea es rodarlo el año que viene. En septiembre o octubre del año que viene, o sea, en otoño. La historia, así un poco resumido, es una historia, bueno, una película que se llama «Tres Edades», porque la historia se cuenta en tres épocas importantes. Es verdad que no es una historia totalmente autobiográfica, pero sí que obviamente tiene cosas en común. La historia arranca con un niño de 7 años, de origen chino, que ha vivido y ha crecido en Shanghái, y llega a Barcelona a los 7 años. Entonces, claro, ya es la misma que mi historia, porque yo por ejemplo nací en Barcelona, entonces él llega a la Barcelona de 92, durante los Juegos Olímpicos, y cuenta la relación entre el chico y su madre. Al final es una historia familiar, pero muy centrado en la relación materno-filial. Luego saltamos al 99, que es la época del cambio de milenio, el efecto 2000, y toda esa locura de que el mundo se va a acabar, y entonces el chico ya tiene 14 años. Es la época de adolescencia, la época de rebeldía. Y luego llegó la etapa adulta, de más madurez, cuando tiene 23 años y está en la crisis del 2009. Él justamente trabaja en este restaurante que os comentaba antes, en este restaurante familiar, y entonces digamos que en estos casi 17 años, te va contando un poco la historia íntima de esta familia china, en el contexto, digamos, sociopolítico de la época, que al final fueron como tres momentos claves: los Juegos Olímpicos, el cambio de milenio y la crisis mundial, contado a través de esta intimidad de esta familia, sobre todo concretamente entre madre e hijo, y cómo se va construyendo también la identidad del chico, cómo se va, bueno, esa idea que hemos hablado antes, la idea de la pertenencia, y cómo va incluyendo un poco su vida en Barcelona.
Miguel: Muy interesante, deseando poder verla ya. Ahora que estás con el tema de la pasta, porque esto es importante, si no, no se puede hacer todo este trabajo, aunque ya hay un trabajo previo, por supuesto, ¿dónde crees que ese camino es más sencillo? Aquí intentas financiarte en diferentes lugares para el mismo proyecto, ¿cómo está ese tema?
Jiajie: Bueno, ahora tenemos gran parte de la financiación en España, nos falta todavía una parte para financiar, pero digamos que lo grande ya está más o menos financiado. Ahora el día 10 de noviembre nos invitan a un mercado en China que se llama Golden Rooster, que es como los Goya de China, digamos. Es un mercado al que vamos cinco días para tener reuniones con productores, inversores, con gente importante de la industria del cine chino, para ver si también podemos conseguir algo de financiación desde allí. También estamos planteando la posibilidad de tener un casting desde allí también, y sí que es verdad que nos gustaría hacer un poco esa película puente entre China y España, que es verdad que todavía nunca ha habido. Bueno sí hay una película de animación que es coproducción entre China y España, pero a priori en la película de imagen real todavía no se ha creado esa colaboración. También nos gustaría crear ese puente, porque al final creo que la película es orgánica y la historia te lo permite. Miguel: Sí, sí, es importante, además ahora que quizá estos lazos no se construyen de un día para otro, entonces claro, gente que se dedica al mundo del cine, que establezca estas relaciones, pues es por supuesto maravilloso. Oye, yo no sé cómo vamos Belén, nos queda mucho rato, nos queda poco. Nos quedan unos minutitos, unos minutitos.
Belén: Adelante Miguel. Miguel: Sí, yo, esto es muy breve, entonces nada, lo vas a resolver rápido. Tampoco sabemos qué repercusión van a tener estas entrevistas en el futuro y demás, pero tenemos intención de que continúen. Entonces a mí me gustaría que si, sin saber quién, que esto quizá tiene un poco de encanto también, pues que a nuestro siguiente entrevistado, a nuestra siguiente entrevistada, le dejes una pregunta que nosotros le podamos formular en la siguiente entrevista que hagamos. Jiajie: Vale, claro, como tampoco voy a saber quién va a ser ni en qué ámbito, preguntaría qué es lo que le inspira para hacer lo que hace, el arte, la cultura o lo que sea que haga. Su actividad, ¿no? Sí.
Miguel: Genial, gracias. Es un poco genérico, ¿no? Pero… Si quieres preguntar algo más concreto, también puedes, ¿eh? Total, eso lo vamos a hacer nosotros. Jiajie: Ya, otra vez estoy pensando, ¿no? Como no tengo ninguna base de quién puede ser. Miguel: Nada, nada, sin referencias. Complicado, bueno, si me ocurre os lo digo. Vale, genial. Dejamos esta anotada. Belén: te agradecemos muchísimo el haber aceptado nuestra invitación, que hayas dedicado estos minutos a nuestros lectores, a nosotros dos, que ha sido una maravilla poder entrevistarte y conocerte un poquitito más. Te deseo todo lo mejor en este nuevo proyecto y ojalá lo veamos muy pronto. Jiajie: Sí, ojalá, ojalá que se estrenen los cines pronto y vayamos todos a verla.
Miguel: Claro que sí. Tennos al tanto, tennos al tanto y utiliza lo que haga falta. Sí, sí, sí, por supuesto. Jiajie: Cuando se estrene, vamos, aviso para que vayáis todos a verla. Miguel: Muy bien, aceptado. Belén: Cuídate mucho. Muchísimas gracias y bonito día. Jiajie: Igualmente. Adiós. Miguel: Hasta luego. |